ERÖFFNUNG: 23.10.2019, 18.30
AUSSTELLUNGSDAUER: 24.10.2019 – 19.01.2020
Zweifellos zählt Hermann Glöckner (1889 Dresden – 1987 Westberlin) heute zu den Ausnahmekünstlern unter den Avantgardisten der deutschen klassischen Moderne. Trotz widriger politischer Umstände in der Zeit der nationalsozialistischen Diktatur und des darauf folgenden DDR-Regimes in Ostdeutschland hat er als ‚Nonkonformer‘ in Dresden über Jahrzehnte hinweg in Abgeschiedenheit kontinuierlich ein herausragendes künstlerisches Werk geschaffen, das es noch immer zu entdecken gilt.
Lange Zeit faszinierten Glöckners Arbeiten zuvorderst Künstler. Hermann Glöckner eilt bis heute der noble Ruf eines ‚Artist’s Artist‘ voraus. Zugleich stand er von der Kunstgeschichte nahezu unbeachtet im Schatten der etablierten Meister der klassischen Moderne. Erst in den letzten Jahren wurde sein singulärer künstlerischer Beitrag über Grenzen hinweg in größere kunsthistorische Zusammenhänge gestellt und als Neuentdeckung auch einem internationalen Publikum präsentiert.
In der Münchner Ausstellung Hermann Glöckner – Ein Meister der Moderne begegnen sichin einer Zusammenschau Beispiele seines frühen Tafelwerks aus der Zeit von 1930 bis 1935und eine Gruppe seiner Modelli der 1960er- und1970er–Jahre, die als Entwürfe zu geplanten großformatigen skulpturalen Faltungenverstanden werden können. Erstmals werdendiese zentralen Werkgruppen seinesabstrakt-konstruktiven Œuvres einer konzentriertenkunsthistorischen Betrachtungunterzogen. Beide muss man als fortlaufendekünstlerisch-konzeptuelle Studien verstehen, die für Hermann Glöckner eine Inspirationsquelle von großer Bedeutung waren und zugleich ein Schlüssel zum Verständnis seiner gesamten Arbeit sind.
Vor diesem Hintergrund konzentriert sich die Auswahl der frühen Tafeln auf die Jahre 1930 bis 1935. Es ist genau jener Zeitraum, in dem Glöckner beginnt, das Vokabular seiner Ideen in einem später als Tafelwerk bezeichnetes Studienwerk festzuhalten. Dessen Genese vorausgegangen war eine Krise des Künstlers, nach der er einen völlig neuen Ansatz fand. Das Tafelwerk wird er nach 1945 in zeitlich größeren Abständen und in mehreren Schaffensphasen fortführen, in Themen variieren und erweitern.
Glöckner hat die Tafeln als eigene Gattung verstanden. Trotz der formal-konstruktiven Strenge spricht aus ihrer Bearbeitung eine spielerisch-intuitive Leichtigkeit. Diese vermeintlich künstlerisch-konzeptuelle Dissonanz ist konstitutiv für Glöckners Gesamtwerk, ohne die diese gestalterische Varianz von Werken undenkbar wäre.
Anschaulich wird das an einer fulminanten Gruppe ausgestellter Zeichnungen, Monotypien und Collagen Hermann Glöckners, die sukzessive in den zurückliegenden drei Jahren von der Staatlichen Graphischen Sammlung München erworben wurden und die seine gesamte Schaffenszeit von den 1920er- bis zu den 1980er-Jahren exemplarisch abdecken.
Der zweite Teil der Ausstellung widmet sich Hermann Glöckners Modelli der 1960er- und 1970er-Jahre. Diese sind der Ausgangspunkt seiner räumlich-plastischen Faltungen aus Papier, Pappe und Pappkarton und wären ohne die konstruktiv-künstlerischen Recherchen des frühen Tafelwerks kaum denkbar. Zugleich bilden sie wie die Tafeln eine Art Vokabular und entstehen im Kontext anderer raumplastischer Objekte. Mit der ihm eigenen spielerischen Konsequenz setzt Hermann Glöckner seine Tafelwerk-Recherchen in den Modelli plastisch fort. Der zeitliche Abstand beider Werkgruppen ist wenig überraschend, wenn man bedenkt, dass der Künstler in der Zwischenzeit kräftezehrende praktische Bauaufgaben übernehmen musste, um seine Existenz finanziell zu sichern.
In ihrer materiellen Einfachheit strahlen die Modelli bis heute die künstlerische Unbefangenheit von Ideenskizzen aus, in denen sich unkonventionelle künstlerische Experimente frei erproben lassen und im Kleinen das Große vorstellbar wird. In seinem Atelier, das sich im Wesentlichen auf einen großen Raum im Künstlerhaus Dresden-Loschwitz beschränkte, waren sie auf den Arbeitstischen allgegenwärtig, und Glöckner tauchte förmlich in diese Ideenwelt ein.
Dass Hermann Glöckners nicht erhaltenes Künstleratelier einen einzigartigen Denkraum und – wenn man so will – gewachsenen Organismus darstellte, bezeugen die ausgestellten Vintage-Photographien des 1961 in Dresden geborenen Werner Lieberknecht. Sie geben uns einen Eindruck von Glöckners Atelier wenige Monate nach seinem Tod, als der junge Photograph im Herbst 1987 die Gelegenheit bekam, bei mehreren Besuchen das unberührte Atelier zu dokumentieren.
Vor dem Hintergrund der Werkauswahl für die Münchner Ausstellung Hermann Glöckner – Ein Meister der Moderne bleibt zu fragen, ob Hermann Glöckner einen eigenen erweiterten Kunstbegriff mit spezifischen Gesetzmäßigkeiten und Regeln jenseits des klassischen Werkbegriffs entwickelte, der die Grenzen zwischen „High and Low“ außer Kraft setzt und der ihn einmal mehr in die erste Reihe der Neuerer unter den Avantgardisten rückt.
KATALOG
Der Katalog erscheint in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren im Verlag der Buchhandlung Walther König für 240 Euro.
BEGLEITPROGRAMM
KURATORENFÜHRUNGEN
Michael Hering DO 24.10.2019, 18.00 Uhr und DO 07.11.2019, 18.30 Uhr
Franziska Stöhr DO 14.11.2019, 18.30 Uhr
STUDIENTAG
IN KOOPERATION MIT DEM ZENTRALINSTITUT FÜR KUNSTGESCHICHTE
MI 27.11.2019, ab 14.00 Uhr
14.00 – 15.30 Uhr Ausstellung Hermann Glöckner – Ein Meister der Moderne
Pinakothek der Moderne, Rundgang durch die Ausstellung
16.00 – 17.30 Uhr Einführung zu Hermann Glöckner
Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Katharina-von-Bora-Str. 10, Raum 242
Michael Hering: Monochrome Tafeln
Konstanze Rudert: Glöckner im Kontext der Moderne
Franziska Stöhr: Die Faltungen in Hermann Glöckners Werk
18.00 – 19.15 Uhr Podium: Hermann Glöckner – ein Missing Link der Moderne?
Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Katharina-von-Bora-Str. 10, Raum 242
Das Podium widmet sich der Frage, ob Hermann Glöckner ein Missing Link
in der Klassischen Moderne darstellt, welche Bedeutung er zunehmend für
zeitgenössische KünstlerInnen hat und aus welchem Mangel heraus sich der
plötzliche Bedeutungszuwachs seines Werks
ergibt.
19.30 Uhr Abendvortrag Wolfgang Holler, Weimar
Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Katharina-von-Bora-Str. 10, Raum 242
Nähere Angaben unter www.sgsm.eu
